Болонья - по всей видимости, самый располагающий город Италии для проведения независимых "исследований" в области art history. Огромное количество исторических объектов сосредоточено очень плотно на сравнительно малой площади. При этом в отличие от той же Венеции их расположение на карте хоть как-то удерживается в памяти. По моим прикидкам Болонью в целом можно "добить" за 3 поездки. Хотя многое недоступно для посещения. Постоянно встречаются таблички на домах: "дворец такой-то, сохранились росписи Пелегрино Тибалди, Гвидо Рени", чтобы иметь гипотетическую возможность проникнуть туда в дни культурного наследия, нужно постоянно жить в городе.
В первый приезд логично сосредоточиться на поиске следов Гвидо Рени и Гверчино, благо они повсюду и наибольшее скопление представлено в национальной пинакотеке. Основным открытием для меня стали имена Донато Крети (музейчик, расположенный на втором этаже palazzo communale, выделяет ему целый зал), Джованни Антонио Буррини и, конечно, братьев Карраччи и Гэндольфи, о ком я что-то слышал, но чьих картин никогда раньше не видел.
Во второй заезд постоянно сталкивался с работами Маркантонио Франческини. Уже по возвращении домой выяснилось что, есть целый маршрут, по которому можно изучать его творчество, но даже для меня пройти этот квест целиком - перебор :) Я был не более чем в половине отмеченных точек, но могу сказать в своё оправдание, что №4 и 12 находятся далеко за пределами исторического центра, а №8, 10, 11 - дворцы, вход куда скорее всего закрыт вовсе. Довольно большое собрание представлено в museo Davia Bargellini.
Как это часто случается, глаз быстро привыкает выхватывать работы одного мастера среди картин малого и среднего размера, а когда встречаешь его крупноформатные работы в другом месте, поначалу кажется, что это уже кто-то незнакомый/другой.
Как это часто случается, глаз быстро привыкает выхватывать работы одного мастера среди картин малого и среднего размера, а когда встречаешь его крупноформатные работы в другом месте, поначалу кажется, что это уже кто-то незнакомый/другой.
наблюдается некоторое сходство поз женских фигур
Сaritas (Милосердие)
Chiesa di Santa Maria di Galliera.
Altarpiece: The Virgin Mary with the Child Jesus, St.Anne, St. Franceso from Assisi, St.Francesco from Sales. oil on canvas
Роспись свода: по часовой стрелке изображены три теологические добродетели: Милосердие, Надежда, Вера (не видна на фото)
Роспись свода: по часовой стрелке изображены три теологические добродетели: Милосердие, Надежда, Вера (не видна на фото)
Обилие скучноватого серого цвета и плоский фон... Для сравнения Убальдо Гэндольфи тоже любит использовать различные оттенки серого или даже сизого цвета, но его работы живее и больше задерживают на себе взгляд. В отличие от компактных мифологических сцен, алтарным работам Франческини, как будто выполненным в суховатой академической манере поздних времён, чего-то не достаёт.
Ubaldo Gandolfi
Однако росписи апсиды в Santi Bartolomeo e Gaetano неожиданно оставляет совсем другое впечатление. На этих фресках экспрессия бьёт через край и происходит какое-то захватывающее действие! Дело в том, что имело место разделение ролей - Франческини выполнил фигуры, а Луиджи Куайне занимался только архитектурной и пейзажной частью, словом, созданием перспективы:
Мученичество св.Бартоломея
Святой Бартоломей изгоняет дьявола из дочери царя Армении
